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jueves, 7 de agosto de 2025

Figurilla sedente


Hermoso retrato de un personaje de alto rango, probablemente mujer. Se desconoce si su postura de brazos cruzados tiene algún significado, pero dado el complejo tocado que ostenta, es posible que se le haya retratado participando en alguna actividad solemne. Algunos estudiosos sostienen que se trata de una representación de la deidad conocida por el nombre calendárico de Trece Serpiente. 

Zapoteca. Clásico medio (400-600 D.C.) Monte Albán, Estado de Oaxaca. Arcilla cocida, concha y pigmentos rojo y blanco
21.5 x 12.4 cm. Acervo del Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México. 📸 © Jorge Pérez de Lara
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PIEDRA DEL SOL ☀️


En 1790 se descubrió este enorme monolito, de aproximadamente 24 toneladas, en el lado sur de la Plaza Mayor de la Ciudad de México. En su iconografía representa el mito de los cinco soles, con el nahui ollin y el rostro de Tonatiuh, dios del Sol, en su centro.

Visita esta pieza en el Museo Nacional de Antropología, en la CDMX.
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Teatro Xicoténcatl: Art Nouveau con acento tlaxcalteca


Nombrado en honor al guerrero prehispánico que se opuso a la alianza del pueblo tlaxcalteca con los españoles, el Teatro Xicohténcatl es una joya de la arquitectura del siglo XIX en Tlaxcala.

Inaugurado en 1873, fue sometido a remodelaciones en la década siguiente y reinaugurado en 1888. Uno de sus principales atractivos es el plafón que adorna el techo del recinto.

Foto: Daniel Santaella. INAH
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Los Tratados de Córdoba


El 24 de agosto de 1821, en la ciudad de Córdoba, de lo que ahora es el estado de Veracruz, se reunieron Juan O'Donojú, capitán general y jefe político de la Nueva España, y Agustín de Iturbide, comandante del Ejército Trigarante.

En su encuentro se ratificó el Plan de Iguala, que proclamaba la independencia de la Nueva España, la cual a partir de entonces se constituiría como el Imperio Mexicano.
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EL METATE


La palabra metate proviene del náhuatl metlatl que significa "muela”. El metate fue un importante instrumento de molienda, cuya aparición se remonta a finales del Protoneolítico (5000 - 2500 a. C.), tiempo en el que las bandas recolectoras se habían vuelto agricultoras, lo que dio inicio al cultivo de plantas domesticadas, propiciando que los pequeños grupos se convirtieran en microbandas semisedentarias. Además, las investigaciones permiten deducir que el uso del metate promovió el incremento del consumo de semillas.

El metate es una piedra rectangular tallada en roca volcánica que puede ser ápodo, sin patas o tener tres tenamatzin o soportes de piedra; el cual es complementado con un metlapil o mano de metate. El tamaño de los metates se incrementó con el tiempo, de manera paralela al aumento en el tamaño de la mazorca de maíz.

📸Esta réplica de una mujer arrodillada moliendo maíz en un metate forma parte de la colección del Museo Histórico Casa de Allende, Guanajuato.
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El dios g0rdo costeño


El dios gordo costeño es uno de los dioses mesoamericanos que dada sus características físicas y sus atavíos lo hace un personaje digno, el cual está asociado a los ancestros y al ámbito gubernamental. 

Se considera que es un actor enmascarado que bailaba durante una ceremonia relacionada con la fertilidad y el sustento familiar.

📸©Archivo Digital MNA
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Mujer de rodillas


Figurilla hueca, femenina, desnuda en posición de dar a luz, manos en el abdomen. Ataviada con orejeras, nariguera de aros multiples y collar de cuentas.

Procede de "Las cebollas", municipio de San Pedro Lagunillas, Acaponeta, Nayarit. Filiación Cultural: Complejo Chinesco. 200 a.C.-250 d.C. Acervo del Museo Nacional de Antropología.
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lunes, 14 de abril de 2025

CBTis 102 Brilla en el Festival Internacional del Folklore 🤩💃


El evento tuvo como marco la ciudad de Córdoba, donde los alumnos del club de danza compartieron escenario con agrupaciones nacionales e internacionales y lo hicieron increíble.

Los participantes, quienes son parte del Ballet Folklorico Paso del Macho, agradecieron al maestro Juan Martínez Blanco por su dedicación y apoyo, así como al CEAP por su apoyo con el transporte para este evento.

Disfruta de las fotos y comparte.


jueves, 8 de octubre de 2020

Nobel de Química, a creadoras de método para modificar genes humanos

Estocolmo. El Premio Nobel de Química fue asignado este miércoles a dos mujeres genetistas, la francesa Emmanuelle Charpentier y la estadunidense Jennifer Doudna, por sus investigaciones sobre las tijeras moleculares, capaces de modificar los genes humanos, un descubrimiento revolucionario.
Se distingue un método de edición de genes que contribuye a desarrollar nuevas terapias contra el cáncer y puede hacer realidad el sueño de curar enfermedades hereditarias, subrayó el jurado de la Real Academia de Ciencias sueca, en Estocolmo.
La francesa, de 51 años, y la estadunidense, de 56, son la sexta y séptima mujer que ganan un Nobel de Química desde 1901.
En junio de 2012, las dos genetistas y su equipo describieron en la revista Science una nueva herramienta con la que se podía simplificar el genoma. El mecanismo se llama Crispr/Cas9 y es conocido como tijeras moleculares.

Cambia el existente

Si la terapia genética consiste en introducir un gen normal en las células que tienen uno con problemas, como si fuera un caballo de Troya, para que haga el trabajo del gen que no funciona, Crispr va más lejos: en lugar de añadir un gen, modifica el existente.
Su uso es fácil, barato y permite a los científicos cortar el ADN exactamente donde quieren, para, por ejemplo, corregir una mutación genética y curar una enfermedad rara.
El descubrimiento es reciente, pero ha sido citado desde hace algunos años como candidato al Nobel. Este logro se ve envuelto, sin embargo, en disputas de patentes, concretamente con el investigador estadunidense de origen chino Feng Zhang, lo que hizo pensar a algunos que el galardón no llegaría por ahora.
Las dos genetistas han recibido varios galardones por este descubrimento: el Breakthrough Prize (2015), el Princesa de Asturias en España (2015) y el premio Kavli de las nanociencias en Noruega (2018).
Para William Kaelin, que ganó el Nobel de Medicina el año pasado, este descubrimiento genético es uno de los más grandes de la década.

Cultivos innovadores

Hay un enorme poder en esta herramienta genética, que nos afecta a todos, señaló Claes Gustafsson, presidente del comité del Nobel de Química. Esto no sólo ha revolucionado la ciencia básica, sino también ha dado lugar a cultivos innovadores y dará lugar a nuevos tratamientos médicos revolucionarios.
Según Gustafsson, como resultado cualquier genoma puede editarse ahora para reparar el daño genético.
Sin embargo, advirtió que el enorme poder de esta tecnología significa que tenemos que usarla con mucho cuidado pero que está igual de claro que esta es una tecnología, un método, que brindará grandes oportunidades a la humanidad.
Yo estaba muy emocionada, tengo que decirlo, expresó Charpentier a reporteros por teléfono desde Berlín tras enterarse del premio.
Espera que este primer galardón a un dúo femenino sirva de inspiración para las jóvenes.
En el pasado, dos mujeres investigadoras habían conseguido el Nobel de forma individual, la francesa de origen polaco Marie Curie en 1911 y la británica Dorothy Crowfoot Hodgkin en 1964. Sin embargo, es la primera vez que el premio recae en un equipo científico ciento por ciento femenino. (Con información de LA JORNADA)

Fallece el Premio Nobel de Química, Mario Molina

Ciudad de México. La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) informó este miércoles del fallecimiento del Premio Nobel de Química 1995 Mario Molina.
A través de un mensaje difundido en sus cuentas de redes sociales, la Universidad lamentó el deceso de quien llamó un distinguido Universitario.
Por su trabajo sobre la capa de ozono, fue uno de los pioneros en investigar la química atmosférica. Apoyó el trabajo para atacar la contaminación del aire en la Ciudad de México e impulsó estudios sobre cambio climático.
Desde el Centro Molina, que este día informó también de su fallecimiento, el Nobel se enfocó en investigaciones sobre la calidad del aire, cambio climático, transporte y temas energéticos. Reconocido internacionalmente, fue asesor de los presidentes estadounidenses Barack Obama y Bill Clinton en temas de calentamiento global.
Entre las investigaciones más recientes en las que participó, esta una relacionada con la propagación del covid-19 a través de los aerosoles que permanecen en la atmósfera.
De acuerdo con la semblanza del Centro Molina nació en la Ciudad de México en 1943. Ingeniero químico egresado de la UNAM, realizó estudios de posgrado en la Universidad de Friburgo, Alemania y recibió un doctorado en Fisicoquímica de la Universidad de California, Berkeley, en Estados Unidos. Fue profesor en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en el periodo 1989-2004.
Molina fue miembro de la Academia Nacional de Ciencias y del Instituto de Medicina de los Estados Unidos, y durante ocho años fue uno de los 21 científicos que formaron parte del Consejo de Asesores de Ciencia y Tecnología del Presidente Barack Obama; previamente había estado en el mismo Consejo del Presidente Bill Clinton.
Fue uno de los principales investigadores a nivel mundial de la química atmosférica, coautor, junto con F.S. Rowland en 1974, del artículo original prediciendo el adelgazamiento de la capa de ozono como consecuencia de la emisión de ciertos gases industriales, los clorofluorocarburos (CFC), por el que obtuvieron el Premio Nobel de Química.
Asimismo, sus investigaciones y publicaciones sobre el tema condujeron al Protocolo de Montreal de las Naciones Unidas, el primer tratado internacional que ha enfrentado con efectividad un problema ambiental de escala global y de origen antropogénico. Molina siempre destacó la cooperación internacional en esta materia, como ejemplo ante las negociaciones internacionales de cambio climático.
Recientemente era investigador de la Universidad de California en San Diego, donde formó parte del Departamento de Química y Bioquímica y del Instituto de Oceanografía SCRIPPS, una de las instituciones líderes en la investigación de los fenómenos asociados al Cambio Climático. (Con información de LA JORNADA)

sábado, 5 de septiembre de 2020

Se anuncian proyectos que reciben EFIARTES 2020

México, septiembre 2020.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), informa a las comunidades artísticas que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público anunció en su página web (http://www.estimulosfiscales.hacienda.gob.mx/es/efiscales/efiartes) los proyectos a los que se aplicará el estímulo fiscal para inversión en la producción teatral nacional, en la edición y publicación de obras literarias nacionales, de artes visuales, danza y música de su periodo ordinario 2020.
Así mismo, los organismos que conforman el Comité Interinstitucional EFIARTES, por conducto de la SHCP, anuncian el periodo extraordinario de EFIARTES 2020, notificando que la plataforma digital para la recepción de proyectos quedará abierta del miércoles 16 de septiembre hasta el miércoles 30 de septiembre del presente año.
Igualmente, la Secretaría de Cultura, a través del INBAL, y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público informan que se abrirán mesas de trabajo conjuntas entre las instituciones que integran el Comité EFIARTES y las comunidades artísticas que han hecho llegar propuestas para retomar la revisión y modificación de las Reglas de Operación, a fin de mejorar el diseño y la gestión del Estímulo. Especialmente se realizará el análisis de la Regla 9, los calendarios con los que opera el proceso y otras observaciones, con el propósito de tomar en cuenta las preocupaciones e inquietudes expresadas por las comunidades artísticas. Se buscará que las modificaciones a las reglas se hagan vigentes a partir del periodo ordinario 2021 y con el tiempo suficiente para que las personas y entidades interesadas tengan oportunidad de preparar sus proyectos bajo los nuevos lineamientos.
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura informará, en el curso de la próxima semana, de los procesos y fechas de participación en esas mesas, a fin de mejorar este instrumento y fortalecer las posibilidades de beneficio que el Estímulo Fiscal ofrece.
La SHCP y el INBAL, a través de sus Coordinaciones Nacionales de Danza, Artes Visuales, Teatro, Música y Literatura, acompañarán a las comunidades artísticas mediante asesorías digitales, a fin de propiciar mayor participación en el periodo extraordinario EFIARTES 2020, por lo que se ponen a disposición a través de efiteatro@inba.gob.mx o llamar al teléfono 1000 5600, ext. 4112; efidanza@inba.gob.mx o al 1000 5600 ext. 4354; efimusica@inba.gob.mx o al 55 1000 5600 ext 1389; efiartes.visuales@inba.gob.mx; efilibro@inba.gob.mx, así como en https://www.estimulosfiscales.hacienda.gob.mx/es/efiscales/efiartes

Mariana Yampolsky enfocó su obra visual en el folclor y los temas sociales

México, septiembre 2020.- En el 95 aniversario de su natalicio, la grabadora, fotógrafa y promotora de la cultura mexicana, Mariana Yampolsky es recordada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Mariana Yampolsky nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Creció en la granja de su abuelo paterno, rodeada de una atmósfera de tradiciones europeas. Su padre, el pintor y escultor Oscar Yampolsky, llegó a Norteamérica tras huir de la persecución antijudía imperante en Rusia. Después de haber sido galardonado con el Prix de Roma, realizó un viaje a Europa, donde conoció a Hedwig Urbach, judeo-alemana radicada en Berlín y madre de Mariana.
En 1941, Mariana ingresó a la Universidad de Chicago, donde realizó estudios de arte y humanísticos. Durante ese periodo se sintió atraída por los relatos que circulaban entre los artistas estadounidenses sobre el Taller de Gráfica Popular en México, fundado en 1937, y en el que convivían pintores y grabadores dispuestos a luchar contra el fascismo. En 1944, sin conocer el idioma español, Yampolsky se trasladó a nuestro país.
Gracias al historiador Justino Fernández se puso en contacto con el muralista José Clemente Orozco, quien la impulsó a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Se convirtió en la primera mujer en ingresar al Taller de Gráfica Popular, en el que convivió con maestros de la talla de Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins, Luis Arenal y David Alfaro Siqueiros.
En 1948 comenzó a estudiar fotografía en la Academia de San Carlos con Lola Álvarez Bravo, de quien aprendió la importancia del sujeto retratado. Con el tiempo se enfocó en esta disciplina y le dio prioridad a la cámara, que utilizó como principal herramienta para documentar los viajes que realizó a lo largo del territorio nacional.
Yampolsky se naturalizó mexicana en 1954. “Le enfermaba que la consideraran gringa (...) amó México como sólo los conversos suelen amar a Dios”, escribió su amiga y biógrafa Elena Poniatowska. Juntas publicaron diversos títulos, entre ellos La raíz y el camino (1985), Tlacotalpan (1987) o Mazahua (1993), en los cuales dejaron testimonios literarios y pictóricos sobre su contacto con diversas comunidades indígenas mexicanas.
De su obra gráfica, el Munal resguarda en su colección 13 estampas, entre las que sobresalen La madre y el niño, El hilandero, Campesinos y Escena de mercado en provincia. En todas ellas se aprecian elementos que posteriormente aparecerían en su obra fotográfica, como el rescate de la vida cotidiana y las tradiciones nacionales.
Durante su última etapa creativa enfocó su interés en la comunidad chicana en Estados Unidos. Sus imágenes fronterizas ilustraron la crónica de Poniatowska Las mil y una… la herida de Paulina, publicada en 2000.
Mariana Yampolsky falleció en la Ciudad de México el 3 de mayo de 2002. A decir del investigador Francisco Reyes Palma, la artista produjo más de 50 mil fotografías.

martes, 14 de julio de 2020

Descubren restos del Palacio de Axayácatl

México, martes 14 juio 2020.- Restos del Palacio del emperador mexica Axayácatl y de una casa construida por órdenes del conquistador Hernán Cortés fueron descubiertos bajo los pisos del Nacional Monte de Piedad, uno de los edificios más emblemáticos del Centro Histórico de la Ciudad de México, ubicado en el costado poniente de la Catedral Metropolitana.
El hallazgo se hizo como parte de los trabajos que desde hace dos décadas, aprovechando las obras de rehabilitación en la casa matriz de esa institución, realizan allí expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), encabezados por Raúl Barrera Rodríguez y José María García Guerrero, responsable y colaborador del Programa de Arqueología Urbana (PAU), de forma respectiva.
Así lo dio a conocer este lunes la Secretaría de Cultura (SC) federal en un comunicado, en el cual recuerda que dentro de los muros de las Casas Viejas de Axayácatl acaecieron algunos de los episodios más decisivos de la conquista de México-Tenochtitlán, como haber sido la morada de la comitiva de Cortés a su llegada al corazón de la capital azteca y el lugar de la muerte del tlatoani Moctezuma Xocoyotzin, posiblemente, el 29 de junio de 1520.
El personal del PAU efectuó el salvamento arqueológico entre los primeros días de septiembre de 2017 y mediados de agosto de 2018, concentrándose en el patio principal y un cuarto adyacente, tras una inspección con motivo de trabajos emprendidos en la mitad norte del inmueble histórico. El proyecto continúa en la fase de investigación.
Las excavaciones permitieron el hallazgo de pisos de lajas de basalto, los cuales debieron integrar parte de un espacio abierto, probablemente un patio, del Palacio de Axayácatl, gobernante que dirigió los destinos de Tenochtitlán entre 1469 y 1481.
Asimismo, del periodo virreinal temprano (1521-1620 de nuestra era), se registraron los restos de una de las primeras casas construidas por los españoles. Ese espacio, el cual habitó Cortés por algunos años, también sería la sede del primer Cabildo de la Nueva España (hacia 1525) y del Marquesado del Valle de Oaxaca, concedido al conquistador cuatro años después. Las casas y el extenso terreno se convirtieron en propiedad del Sacro Monte de Piedad en 1836.
Los pormenores de estos recientes descubrimientos fueron compartidos por Raúl Barrera y su colaborador José María Rico en una entrevista realizada por la SC como parte de su programa Contigo en la Distancia.
A decir de los especialistas, los vestigios de la época virreinal indicaron que corresponden a materiales reutilizados de las Casas Viejas de aquel emperador tenochca, que al igual que otras estructuras del recinto sagrado de Tenochtitlán fueron destruidas por los españoles y sus aliados indígenas, casi hasta sus cimientos.
Como ejemplo de esto último, mencionaron que, empotrados en la fachada de la esquina interior sureste del cuarto colonial, se detectaron dos sillares prehispánicos trabajados en altorrelieve que representan una serpiente emplumada (Quetzalcóatl) y un tocado de plumas, los cuales debieron pertenecer a un panel del Palacio de Axayácatl. Así también, formando parte un fuste, se registró otra escultura mexica con el glifo que simboliza el tianquiztli o mercado. (Con información de La Jornada)

martes, 7 de julio de 2020

"Tenemos que emerger de la pandemia menos arrogantes": Venki Ramakrishnan

México, martes 7 julio 2020.- "Los seres humanos sentimos que hemos dominado la naturaleza, que hemos dominado la tecnología, que somos los amos del universo", dice Venkatraman "Venki" Ramakrishnan, ganador del Premio Nobel de Química 2009.
Esa "arrogancia de los seres humanos", explica el biólogo indio, se ha enfrentado con la pandemia provocada por el nuevo coronavirus, un virus "tan pequeño que su genoma entero solo tiene cerca de 30.000 letras".
Para tener una referencia, el genoma humano tiene 3.000 millones de letras, explica.
"Así que 3.000 millones versus 30.000 y, sin embargo, este pequeño virus puede causar enormes estragos, puede causar miedo, puede causar la muerte, puede causar caos económico, puede causar que la gente se comporte de la mejor y de la peor manera", continúa.
Para Ramakrishnan, "mientras emergemos de la pandemia, tenemos que volvernos menos arrogantes y tener menos esa sensación de que podemos controlar todo" para construir una sociedad más resiliente.
Esta es una de sus reflexiones en el marco de #ImaginaElMundo, un ciclo de charlas virtuales organizado por BBC Mundo y el Hay Festival con pensadores de distintas áreas y nacionalidades sobre cómo será el planeta después la pandemia de covid-19. (Fuente: BBC)

Vivimos también el virus del olvido

México, martes 7 julio 2020.- Los tiempos de crisis permiten ver lo mejor y lo peor de la condición humana, pues ponen de manifiesto nuestra vulnerabilidad e incertidumbre, pero también las oportunidades de otro futuro posible; sobre ello este sábado hablaron dos figuras de la cultura mexicana, al participar en el penúltimo día de actividades en “El Aleph Festival de arte y ciencia”, a través de la charla «Diálogo sobre la literatura: ¿Qué tiene que decirnos en momentos de crisis la recuperación del ser?»
En su intervención, Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968), escritor mexicano y coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), señaló que los autores han tomado la idea de enfermedad física para hablar también de los malestares morales o políticos; explicó que la idea de pandemia en la literatura tiene una vieja raíz, lo cual se puede ver en relatos históricos como la Historia de la guerra del Peloponeso, de Tucídides; La peste, de Albert Camus; El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez, y El último hombre, de Mary Shelley, entre otros.
“El miedo al otro es una de las más grandes metáforas de cualquier enfermedad contagiosa, pues se vuelve peligroso y tenemos la idea de que debemos estar en el único lugar seguro, que son nuestras casas; ya que afuera cualquier otro se vuelve naturalmente un enemigo… Frente a eso debemos encontrar la otra parte, donde todos los seres humanos somos idénticos, valemos lo mismo y tenemos el mismo genoma, ello si queremos encontrar la manera de crear una nueva hermandad, aun en esta forzada distancia”.
José Gordon (Ciudad de México, 1953), novelista, ensayista y periodista cultural, apuntó que en estos momentos enfrentamos también otro virus que afecta la memoria colectiva: “En medio de las pestes nos hemos olvidado de las otras crisis que existen en nuestra realidad: la crisis en términos sociales, la crisis de las desigualdades económicas, las crisis de desigualdades de género, las crisis de contaminación biológica y ecológica, así como el problema de calentamiento global”.
Agregó que esta pandemia revela las contradicciones que han existido desde hace mucho tiempo y a las cuales no prestamos la atención debida; por lo que es necesario detenerse en estos temas y reflexionar, no sólo con respecto a las estrategias para contenerla y erradicarla, sino también sobre la forma en que este virus nos ha impactado en lo humano, frente a lo cual es reconfortante saber que «tenemos la literatura para recuperar nuestra memoria y volver a casa».
La actual situación nos permite ver el virus del miedo… el virus de las falsas noticias… el virus del olvido del otro… pues se borra la memoria del cuerpo y la consciencia: “Cuando estamos hablando de las estrategias de quedarse en casa, no basta con el confinamiento, es más necesario que nunca compartir información; parte de este encuentro ha consistido en poner a circular ideas que van más allá de las paredes… así como los virus han penetrado rincones que no sabíamos, creo que hay algo más fino que el virus y es la inteligencia y la imaginación, que nos permitirán contender con esos problemas y elevar nuestro espíritu”. (Con información de Ororadio)